祁志龙的作品，反映了当时的“消费时代”。 

　　中国当代艺术经历了从1979年“星星画展”到1985、1986年的“新潮美术运动”，从1989年的中国前卫艺术展到上世纪90年代艺术观念的多元化和艺术语言的日趋成熟。如果说80年代的艺术家追求英雄主义和集体主义，那么90年代的艺术家则强调媒介的多样和个性创造。90年代中后期是一个对话、交流和创新的时期，主体突出，自信心增强，同时也反映了社会文化变革的意识。

　“艳俗艺术”中有代表性的艺术家俸正杰的作品。 

  “艳俗”亮相天津

　　1999年6月7日，在天津开发区一个充满现代感的空间里，云集了许多年轻艺术家，他们参加的这个展览叫“跨世纪彩虹——艳俗艺术”，这个展览的策展人是栗宪庭与廖雯，这个展览空间就是泰达当代艺术博物馆，当年参加展览的许多艺术家现在都已经闻名国际，身价不菲。从此，“艳俗”也成为一个特有的艺术名词并流行开来。泰达当代艺术博物馆作为国内第一批出现的当代艺术收藏机构，也使得天津成为中国当代艺术发展史中一个重要的领地。

　　纵想10年以前，在艺术界，关于“世纪末”的情绪还有过许多争论。其实，纵观整个上世纪90年代，随着中国在亚洲文化中扮演的角色越来越重要，因此中国当代艺术是沿着国内和海外两条线索并行发展的，在海外，蔡国强、谷文达、徐冰等这些具有中国文化背景的艺术家受到了广泛关注，在1999年的“第48届威尼斯双年展”中，蔡国强的参展作品《威尼斯收租院》被授予“大会国际奖”，这也是华人艺术家第一次在国际当代艺术界得到最高奖项。　　

　　同时，国内的艺术家们除了积极参与国际艺术活动外，他们力图追求现代性的表现形式。与海外中国艺术家所流露出的浓厚的民族意识和传统符号不同，他们更多地关怀现实社会和日常生活。上世纪90年代中期，媒介的多样化涌现，颠覆了上世纪90年代初期的单一艺术模式。

　　也是在那个时期，女性艺术开始作为一个单独的领域被重新审视，1998年，“世纪女性艺术展”在中国美术馆与天津泰达当代艺术博物馆同时举行。

　　“70后”浮出水面

　　那时候，随着艺术交流增多，艺术家的活动空间更广阔起来，从国内交流展到各种国际双年展和主题展，都为艺术家提供了实现艺术想法的基础和真正提高艺术经验的难得机会。同时，上世纪70年代出生的年轻艺术家因为偏爱流行文化和艺术的感性表现，而开始引人注目。关于“70后”与“飘一代”的讨论开始出现，为我们今天关于“80后”的讨论打下了充分的思考与语言基础。

　　1999年12月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。在“世纪末”的伤感情绪与对新世纪的期待中，在关于“全球化”“互联网”“影像与行为”的争论中，“90年代”就这么过去了，新的世纪来临了。

　　城市雕塑成规模出现

　　到上世纪90年代后期，现代雕塑开始从室内走向公共空间，尽管这个公共空间还是指城市雕塑，但一些有创造性的艺术家没有让他们的雕塑观念停留在现代主义的阶段，而是充分吸收了后现代主义的观念，在题材上关注生存，关注环境；在形式上吸收了装置艺术的观念，将日常生活的现成品与雕塑结合起来，这样进入现场的公众更能从自身的经验中感受艺术家所提出的问题。

　　
　　上世纪90年代中国当代艺术处在一个急剧更新变化的时期，日常生活话语逐渐解构着艺术形式话语，它开始走向国际化，艺术语言的普遍性解读方式已是不争的事实。如同技术进步一样，我们能更快捷地完成所希望的事情。因此，只有那些具有鲜明个性的艺术家才会得到认同，而不仅仅是他们的民族文化。艺术应有更多人分享，它将能建立一种普遍的知识基础，一种全球性的普遍视觉。